著名画家 杨蔚然
发布时间：2016-07-08 17:07

　　杨蔚然

　　杨蔚然，毕业于河南教育学院美术系，曾就读于中国艺术研究院李魁正花鸟画工作室研究生课程班，进修于唐秀玲重彩高研班。现为河南省美术家协会会员，中国工笔画学会会员，

　　2010年，作品《绽》入选“天香魂”牡丹画精品展。作品《花鸟》入选河南省第九届中国画艺术展。

　　2011年，作品《云破月来花弄影》在“庆祝中国共产党成立九十周年--河南省美术作品展览”中获优秀奖。作品《云破月来花弄影》在”河南省第二届工笔画作品展览“获三等奖。

　　2012年，作品《花鸟》入选《锦绣中原》中国画作品展。

　　2013年，作品《蕉荫淡淡》入选中国画学会《第一届全国中国画学术展》

　　作品展示：

　　一花一世界

　　文/王少宇

　　花鸟画作为中国传统绘画的一大类别，一直承载着托物寄情，天人合一的文人情怀。北宋《宣和画谱•花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历朝历代艺术家，与花鸟神交，将自然界的花鸟草兽造化于笔端。读杨蔚然的工笔花鸟画，可以品出诗书的意韵，生命的品格。

　　杨蔚然幼承家学，自幼受书香门第熏陶，又受到已是知名画家哥哥的悉心指点，使她自然而然地走上了绘画艺术之路。后来又深造于李魁正花鸟画工作室和唐秀玲花鸟工作室。杨蔚然在艺术之路上可谓是起点高、路子正。近几年来孜孜以求的探索和耐得住寂寞的苦苦思索，加上她对花鸟画特有的艺术思想，使她成为河南花鸟画的佼佼者。

　　杨蔚然的花鸟画以写情移景为旨归，表现出了一种如梦如幻的诗意境界，作为一个画者来讲，如胸无点墨，则为匠。而杨蔚然以自己的学识和女性特有的细腻情感，营造了一种雅致、淡泊的绘画意境。看她的花鸟画，少了当下富丽堂皇的色彩，没有不着边际的平面装饰，没有流行的俗艳形象，而是着眼于一角一隅的无名花卉，从作品上可以看到她对这些无名花草的内心体验，她用爱怜的情感来呵护它们，然后用不同的色彩装扮它们，蓝的清新，灰的雅致，赭的忧郁，艳的跳宕……她的绘画没有古院体画的富贵炫丽，也没有强烈地江湖意味，细心体味，只有恬淡幽远的乡土之气，秀丽不失典雅，机巧不失淳朴。一枝一叶传达的生命感，引人入胜，使人难以释怀，真的是“夺造化而移精神遐想”，力去华靡，追求淡雅。这是生活使然，性情使然。

　　工笔画虽有“勾填”和“没骨”之分，但都是以追求工细的画面、高妙的意境为宗旨，观杨蔚然工笔花鸟画，绘画技术的运用全面、精到。勾、染、罩、晕的细腻，烘、接、撞、托的热烈，撒金贴银的时尚……说明她在技法方面是非常扎实的。品她的花鸟画，却感受到她并没有拿这些技法去炫耀，而是让这些娴熟的技艺为艺术总目标服务，去营造清淡幽远的画面氛围，诠释细腻、深沉的艺术情怀。

　　她花鸟画的构图通常采用放射状，画面中间有大的聚集，并向四周放射延展，形成了大密大疏的视觉效果，又给人以强烈地生命象征，浓烈的人情意味，技与艺相合，艺与情相融，使她的花鸟画可观、耐品。

　　简淡是中国画的高境界。杨蔚然的花鸟画有大繁至简的绘画构成。她的画面有的是疏枝淡叶的折枝，有的是繁复的花丛，但无论繁简，她都能将画面处理的清雅、简远。折枝处理的淡雅，繁复的花丛通常有一个明确的色彩基调，统领复杂的花枝造型，传达出或淡雅、或清幽、或明快、或忧郁的画面情调，虽形象繁多，但画面依然雅致。

　　临古几乎是学习中国传统艺术的不二法门，中国画家几乎都对传统经典有过深入的研习，杨蔚然也不例外。她曾对五代晋人的人物画和宋人小品花鸟情有独钟，进行过深入系统的临习，更为可贵的是她能够根据自己的特点，吸收传统精华，与时俱进，化古为今，这使她的作品既具古人雅致韵味，又有时尚风气，习古而不泥古，是为佳好!偶尔也会发现几幅画运用了撞水、撞彩的没骨技法，画面热烈而浓郁，色墨大胆，艳而不俗，收拾谨微，张弛有度，在整个花鸟画作品中，倒显出几分“野逸”来。可见，她深入研究传统经典之后，其作品正在化境中走向成熟。

　　有人说过这样一句话，生活中并不缺少美，而是看你能不能发现美，杨蔚然花鸟画很多名称叫《花鸟》，内容题材有的是名花贵草，但更多的是不知名的花花叶叶。古人云：“尽精微，而致广大。”她用入微的观察，细腻的情感，把这些无名的花草展现在纸素之上，使这些不被人知的华彩在她笔下得到闪光。

　　对艺术的执着追求，化画境为精神，使她的作品不断入展中国美协举办的美术展览，又入选了由中国画学会主办的第一届中国画学术展，并应邀参加各级各类学术交流展。绘画终究以直指人心为旨归，看似一草一木，实为画者的思想心境。德国哲学家海德格尔说：“一花一世界，一树一菩提。”(徐志摩译)“穷则变，变则通，通则达。”希望杨蔚然能固守一片纯净的精神家园，作品能在“守常”与“通变”的统一下，常变常新。