①韩硕《敢问路在何方》

晨报记者 徐颖

　　由新闻晨报主办、上海新闻晨报杂志社有限公司和敬华艺术空间联合承办的第五届九城艺术联展上海站，将于6月18日至25日在敬华艺术空间举办，今年九城展重点推出的“名家画说古典名著”板块，特邀沪上四大人物画家马小娟、丁筱芳、韩硕、朱新昌参展，他们用当代水墨来演绎经典名著，融汇江湖情怀的水浒108将，空灵梦幻的红楼梦人物，充满奇思异想的聊斋世界以及穿着戏服的齐天大圣……《红楼梦》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》　等名著，在他们的笔下，有了一种全新的视觉解读。

　　韩硕画《西游记》
　　每一次创作都是与自己斗法
　　参展作品：《敢问路在何方》（68cm×136cm，2016年）、《欢呼孙大圣》（68cm×136cm，2016年）

　　韩硕现为上海中国画院艺术委员会主任、国家一级美术师。韩硕的画深深根植于传统。除比较大的主题创作外，他喜好画一些古典题材，钟馗、饮中八仙、许仙白娘子、竹林七贤等都是他画中常常出现的人物。
　　古典名著自然也是他所喜爱的。韩硕曾创作过连环画代表作《水浒故事》。对《西游记》，他更是烂熟于心。他从小就爱看《西游记》连环画，后来迷上了京剧《西游记》，特别爱看猴戏，而对电视剧《西游记》和动画片《大闹天宫》，他也是赞不绝口。
　　十多年前，韩硕画过《西游记》，后来也创作过一组作品。今年恰逢猴年，韩硕再次欣欣然拿起画笔，画起了孙悟空。热爱京剧的他，与众不同地让笔下的《西游记》人物，穿上了戏服。
　　韩硕画画有一个前提条件，那就是必须是真正喜欢才画。在他的计划中，一直很想画一套聊斋组画（50张），以及画一套《西游记》，有些计划甚至已经开工。但韩硕对自己是出了名的高要求，完全是“画不惊人死不休”的作派。为了出精品，他常常毫不留情、义无反顾地淘汰自己不满意的作品，稍有一点不满意就撕掉，让周边的朋友看着直心疼。而这种对自己的苛刻，也让他的计划常常进展到中途就搁浅。
　　“艺术创作就是在这样子赌气，与自己斗法。”尽管韩硕总与自己“过不去”，但他表示，仍然希望自己的这两个画名著的梦想有一天都可以全部实现。

　　朱新昌画《聊斋》
　　除了喜欢还有责任
　　参展作品：《印象聊斋》（四条屏，136cm×136cm，2015年）

　　上海中国画院画师、国家一级美术师朱新昌曾花两年时间为《聊斋志异》　造像。他从近500篇小说中精选120篇绘制，传神地勾勒出蒲松龄笔下的花妖狐魅世界。2013年，作品还分别在上海中国画院美术馆和蒲松龄的家乡山东淄博博物馆展出。
　　朱新昌钟情《聊斋志异》多年。不过，要画出《聊斋志异》的神韵毕竟不是一件易事。为顺利完成120幅《聊斋》画作，朱新昌几乎阅读了能找到的各种版本《聊斋志异》及其相关资料。他还专程赶赴蒲松龄故里——淄博，感受那里的山山水水、一草一木，寻觅创作灵感。
　　在绘画技巧上，朱新昌也是反复琢磨。“民间是我创作的养分，我也采用一些西方的空间构成和处理，加一些现代元素如分割、错位等，制造一点不那么真实的视觉效果。”为了体现现代人的审美，他甚至融入了“卡通”元素。
　　在朱新昌的《聊斋》120幅作品中，既有大家耳熟能详的《崂山道士》《偷桃》《画皮》《聂小倩》《胭脂》《促织》等，也有不为人注意的《钱流》《保住》等。在朱新昌笔下，蒲松龄塑造的艺术形象和充满诗化的意境一一得到了恰到好处的诠释。欣赏他的作品，“使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类”。
　　朱新昌还透露，他准备用国画的方式再画一套《论语》，为国学的普及和传播做点努力。

　　马小娟画《红楼梦》
　　画名著是对画家定力的考验
　　参展作品：《红楼梦之海棠诗社》（手卷，958.2cm×35cm，2012年）

　　马小娟与名著颇有渊源。现为上海中国画院一级画师的她，画过《红楼梦》和《金瓶梅》的全套人物画。
　　首次为《红楼梦》画插图，始于十多年前。当时，复旦大学策划推出一套线装本《红楼梦·百年复旦庆典版》，邀请马小娟配插图。接下120幅插图的创作任务后，马小娟几乎回绝了一切应酬和画作邀约，重新拿起《红楼梦》，闭门苦读，反复揣摩。画作问世后，反响热烈。马小娟由此成为完成《红楼梦》全图的女画家第一人。
　　有评论家说，马小娟的《红楼梦》图在创意、构思和构图方面都注重于气局流走，疏密有致，以空灵自如为追求。其着眼点，并不在具体地描摹原著的环境场景，而是以刻画人物，抒情写意为主。
　　几年前，马小娟创作的红楼梦长卷图参加了“长卷世界——杭州·中国画双年展”。其后，根据该长卷图创作的巨幅刺绣也在南京地铁站里亮相，中国邮政公司还将该画搬上了邮票。
　　对于重塑经典，马小娟认为，应该在画家中提倡发掘中国文化中国故事。现在快餐文化流行，某个热点来了，有画家突然走红，但不久就消失了。而画名著可以让人静下心来，而不是热衷去弄什么噱头，吸引大众眼球。她认为，画家固然要接受新的东西，但也要有定力。画名著绝对练习一个画家的定力。

　　丁筱芳画《水浒传》
　　你不画，自有人“解构”“颠覆”
　　参展作品：《水浒人物之神行太保戴宗》、《水浒人物之急先峰索超》（均为42cm×60cm，2015年）

　　著名人物画家丁筱芳是上海中国画院的专职画师，国家一级美术师。多年来，丁筱芳创作了一大批反映当代生活和时代精神的优秀国画作品。与此同时，他也把重塑经典作为自己的一项长期创作规划，曾先后画了《水浒传108图》《世说新语》　等名著题材。
　　几个月前，《重塑经典——丁筱芳画水浒传一百零八图中国画作品展》　在上海中国画院展出，引起了极高的关注度。
　　丁筱芳感慨地说，画说名著，从最初对文学作品的重新研读、分析和认识及史料的征集、整理和研究，到整体性的谋篇构局，再到作品小稿中细节的考量和人物动作的造型设计，每个过程都是挑战。其过程“就如同演奏一部宏大的乐曲”。
　　虽然过程艰辛，但丁筱芳觉得很值得，“四大名著是中国乃至全人类的艺术瑰宝，作为人物画家，有责任刻画经典人物形象，挖掘其人文思想内涵，把古典名著通过丰富多彩的画面和易于辨识的形象符号更直观地呈现”。
　　丁筱芳发现，传统经典的文化阵地已经越来越成为兵家必争之地，你不去占领，自有人去“解构”“颠覆”。“往大了说，是如何用中国画形式表达民族经典，建立文化自信。往小了说，如今动漫在年轻人中很有市场，怎么用中国水墨占领年轻人的市场，影响下一代，是我们当代画家要思考的。”