画家李云峰:情动于中而形于色
文章来源:中国干部网 作者: 发布时间:2016-02-20 11:29 点击量:1237 大
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镜花缘·初心 李云峰 44cmx81cm 2015年
人靠感觉接触外在的世界。我们对于世界的认识,皆是从直观感受得来。这直观感受,得之于对外在世界的“观照”。这“观照”,即是人内心世界与外在世界沟通互动的过程。或见春草泛绿时,或见夏荷飘摇时,或见秋雨潇潇时,或见冬雪皑皑时,眼观心受,或欣欣然,或戚戚然,情动于中而形于外,以成诗文,以成书画。
山水四季之秋 李云峰 纸本淡彩 35cmx70cm 2015年
对于艺术家而言,若对身外世界无动于衷,自然体验不到如“杜鹃声里斜阳暮”这样的境界。这“杜鹃声里斜阳暮”,有作用于听觉的,也有作用于视觉的, 没有直观感受的人是写不出来的。此诗句来自王国维《人间词话》里的“有我之境”,即以我观物,物皆著我之色彩。又有“寒波淡淡起,白鸟悠悠下”,视为“无我之境”。包括王国维在内很多人认为,“无我之境”较“有我之境”更难达到。话虽如此,却不尽然。“有我之境”,人与物有一种互动关系,所以产生的诗文、书画作品里边,流露着作者的独特感受和真性情。而“无我之境”,则人完全依赖于直觉,内心不为外象所动,仅是“见山是山,见水是水”。对于艺术家而言,若能借助作品以情感人,以情动人,达到“有我之境”,已可“自树立”了。并非必以“无我”求境。
清心 李云峰 纸本淡彩 35cmx70cm 2015年
云峰是我熟悉的学友,因为熟悉,所以在品评他的作品之前,前面加了一段长长的导语。这导语看似闲谈,却包含了我对他的期冀。云峰的心性,有同龄人难有的恬淡与平和,这心境有些来自于先天秉性,有些来自后天修养。从他的书法、绘画作品中,都能看到这一点。也就是说,他的作品是和自己的心性吻合的,没有矫揉造作的东西。作品中要展现的是生命万物的真善性灵,是自由、超脱、宁静的美好。让人看了以后,能够产生静谧之感,带入一种理想的境界。这可能是他心性映射的结果吧。
山水四季之冬 李云峰 纸本淡彩 35cmx70cm 2015年
这些作品反映出他对花草、人物的理解和感受。在表现技巧方面,作了很多尝试。运用较高难度的“混撞冲渍法”和“交错点彩法”。借助色彩搭配、明暗光影等方法来塑型,具有创新性。在色彩方面,把紫色与黄色、蓝色与黑色、红色与绿色等呈对比关系的颜色并置在一起,还要表现出统一的色调和静谧之感,是非常具有挑战性的。在光影表现上,有自己独特的用光语言。在中国画的传统技法以平光表现物象基础上,加以侧光、逆光、透叠、光轮等手法表现所绘物象的自身光与心光。画面中的光感效果使物象沐浴在圣光之下,有一种独具魅力的视觉效果与感受。技巧的杂糅、色彩的混搭,融汇到统一色调里边,使画面多了一份神秘感,有种把物、把人放到了异域空间的感觉。以我个人的理解,他想要表现的并不是寻常的物或人,而是使其蒙上了一层哲理的思考。这五色的荷花,或非本相,借助人心的映射,借助梵光的照耀,幻化出五彩空相。他的人物画,似乎是对花卉画的解读和启示。画中人拈花问佛,在一念一嗅间,心生涟漪,幻化出多彩的心境。画中人外表的娇羞与内心的荡漾形成了对比,变得更加风情万种。
万化随心系列二 李云峰 纸本淡彩 49cmx49cm 2015年
这些作品的整体内涵有着儒释道的哲学理念,观者需要有禅者的心境与道家的心性。云峰在作品表现性方面的尝试并不能说完善,色彩的搭配是否符合视觉的规律,表现的技巧是否需要统一整合,还需要不断地尝试。作为青年画家,在中国画的创作方面,敢于尝试,敢于突破,难能可贵,能够画出面貌,画出特点,更是值得肯定的。借用一句“精研古法、博择新知”,与云峰共勉。(赵盼超)
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李云峰
李云峰(逸清),1987年出生于浙江乐清,汉族,研究生。
中国少数民族促进会会员。
2006—2010年就读于中央民族大学美术教育专业本科,师从高润喜先生、付爱民先生、朴春子女先生等,毕业并获得文学学士学位。
2011—2014年就读于中央民族大学中国画专业研究生,师从付爱民先生、朴春子女先生、刘晓燕女先生、范新国先生等,毕业并获得文学硕士学位。
2006年至今,受到中央民族大学美术学院系统的学院教育,有着少数民族美术主题创作的特色,并长期受教于著名画家、美术教育家李魁正先生和付爱民先生,在现代没骨画的创作中深受影响。
2011—2014年《中国民族美术》学术期刊栏目编辑。
2015年《中国民族美术》展览部主任。
2015年北京大学口腔医学院外聘讲师。
2014年举办禅心空相——李云峰绘画展 北京·见心会馆画廊。
2015年举办花开心自在——李云峰书画展 山东寿光·瑞元画社。
近年来参加大大小小的展览40余场次。10多幅作品获奖。
心花怒放·静谧 李云峰 没骨点彩49cmx49cm 2015年
拂尘拈花系列四 李云峰 纸本淡彩 45cmx45cm 2014年