著名画家黄树忠的山水情缘
文章来源：中国干部网    作者：    发布时间：2016-02-20 11:19    点击量：1407    大 中 小

　　问及创作所追求的境界时，黄树忠坦言：“我们画的画是给人看的，要使别人看得懂，所以要通俗，我们画的画还要起教育作用，所以要儒雅。”其作品将自己的个性融化在其中，在写意与写实之间、雅与俗之间精巧地取得一种超越国界而广受欢迎的平衡，达到了天地和谐的境界，更有雅俗共赏的高度……

　　一位大艺术家的成就，从来就与他的天赋、才学、人品、个性、思想境界是紧密整合的。天赋，是先天的慧根;才学，是先天慧根加后天勤奋努力的表现。但一个艺术家艺术的高度，并非关在书斋里努力学习便能够办得到，还与见识相关。清代著名画家石涛有言：“搜尽奇峰打草稿。”意为画家必须到大自然中深入体验，才能“外师造化，中得心源”。绘画几十年来，只要有机会，黄树忠都要坚持外地去写生，通过细微观察加深感受。观景，选景，造景，他精心构筑，用画笔与山水对话，将万水千山揽入怀抱，装入胸中。

　　黄树忠既有临摹的传统功底，又有深入生活“搜尽奇峰打草稿”坚实的写生基础，“既随物以婉转，亦与心而徘徊”，山川给予，余既山川，“山川与予神化而迹遇”的境界。将大自然的崇高之美与东方文明的悲壮之美交融契合。

　　师古人之心而不泥古人之法，坚持“外师造化，中得心源”，坚持法为我用，法为我创的艺术理念，把继承传统与刻意创新结合起来，用笔用墨繁密沉稳，纷披有致，善用浓墨、积墨、破墨，便画面苍茫古厚，沉着老成，意境深邃的画风。

　　黄树忠的山水画大多选材于那些俊秀磅礴的自然山川和景物。他的作品或崇山峻岭，奇峰兀立，云雾缭绕，亦或“春山如佳人，形色丽如秀”，更有“玉流浸层峦，缘云抱幽石”，“古树藏山肋，幽泉漱石龈”，他的山水画，湖光山色，无不有着神秘、玄妙、朦胧的艺术境界，笔墨恰到好处，轻、重、缓、急，浓淡相宜，使人在欣赏他的画作过程中，感觉到山河的妖娆美丽，也不知不觉置身于高雅的艺术殿堂，与美丽的大自然融为一体。

　　比如画中的瀑布、院落，山脉上的土坡、小径，甚至树木山石的结构，都是丰富的细节。而“放”是忽略这些细节，表现整个画面的气势与意境，将山川河流融为一体，追求一种“气”。而中国画深奥的地方也在于此，以笔墨理气，这也是他一直遵循的理念。因为气是自然万物生命的本体。飘散凝聚才形成了风雨、雪霜，形成了万物的形态、山川的融结，大千世界的多彩缤纷。气就是山水的魂，所以山水画的本质就是要画气。

　　中国画讲究的就是气，画的表现力与画家对气的理解和感悟有着直接的关系，得气则生，失气则死。吴昌硕的“画气不画形”说的就是这个道理。气也有气势、气脉、气象、气路、气形之说，黄宾虹先生说的山水画应该“留活眼、引真气”就是说好的山水画必须气脉贯通，这也是对山水画一个重要的评判标准。他的画不仅注重崇山峻岭、苍松翠柏、日月风云等自然景观，而且更注重人文与自然的双重关注。

　　纵观其作品，构图饱满，用墨浑厚华滋，画家睿智的眼光，不仅注重对崇山峻岭、苍松翠柏、日月风云等自然景观的审美关照，而且着意于对自然人性化的审美感悟。画家通过对自然与人文双重的审美把握，无疑提升了他山水画作品的历史深度、文化品位和思想含量。

　　▼痴迷艺术，终其一生

　　在这个艺术浮躁的时代，许多画家心气浮躁，急于求成，使得艺术创作也流于俗媚。黄树忠却一直甘守着艺术的宁静，保持着自己的艺术本色和正统的画风。在他看来，没有一蹴而就，没有捷径可走，而要经历多少“三更灯火”的默默耕耘，多少“废画三千”习而无果的颓丧和挫折，才能领悟画道之真谛。

　　想要真正的做一个艺术家就要耐得住寂寞，这个时间可能是十年二十年甚至更久。做艺术首先要做到的就是真诚，好的作品一定要打动自己内心，是抒发自我内心感情的一个过程，从事艺术一定要是从自己的爱好与理想出发。对于近期明星都在学画画办画展，黄树忠说从事艺术是每个人都有的权利，谁拿起画笔画画谁就得到享受，名人炒作只不过是个社会现象，是所谓收藏名人书画的“好事者”把名人惯坏了。真正的藏家会选择具有艺术含量的作品，用炒作得来的升值终将会被时间所淘汰。

　　有人说，从黄树忠画作不仅能感受到山水的那份恬静，还能深刻到画中传达的那份独有的气韵。黄树忠认为，自己的画虽然是从传统出发，但却并非一成不变，惟有通过自己的眼睛去发现新的元素，稍加糅合才会成为自己独有的风格，“有时加一些现代的东西进去，一切就变得不一样，而这些有时需要新的灵感，有时又必须是靠生活中的慢慢积累和发现”。

　　“艺术创作贵在坚持，勤奋是一种必需的精神。”黄树忠总结说，回顾他山水画创作的历程，首先是遇到多位德艺双馨的老师，再次是尽最大努力创造良好的创作氛围，再有就是勤奋努力、笔耕不辍。其实，黄树忠除了山水画创作外，还有自己的本职工作，在工作上，他踏踏实实、认认真真，得到同事的赞许;在绘画上，他一丝不苟、勤奋好学，是一个有着斐然成绩的画家，画作多次获得国内外奖项，工作绘画相得益彰。“工作的时候，全力以赴做好本职工作，而休息时间则全心全意挥洒创作激情。”走上绘画创作的四十多年来，他每天中午、晚上都会坚持山水画创作，无一日懈怠，与优美灵动的大自然保持着亲密的接触。

　　“秀丽河山眼前过，山川雄浑笔下生。”多年来，黄树忠用饱蘸深情的笔墨创作了许多山水画作品《牧归》获中国美协抗日战争胜利六十周年书画展优秀奖;《山村新貌》获山东美协在希望田野上——走进社会主义新农村全国巡回展优秀奖;《泉润》获中国少年儿童基金会书画大赛一等奖;并先后荣获“国家杰出艺术家”称号,“中国国学接触艺术奖”,“辉煌中国——共和国杰出艺术家”.“慈善书画家”最高荣誉奖。

　　简短的交流，我感受到了他对艺术的执着与炙热。他看似平凡，只是众多民间草根画家中的其中一位;他又是那样伟大，心系传统文化，弘扬中华国粹。采访了解到，上门拜师学画的小到8岁大到80岁，可谓是参差不齐、水平不一，他都来者不拒，享有“德艺双馨”之美誉。

　　随着时光的长河冲刷着一切，却始终冲不走他的国画情结，与艺术相伴时光的长河冲刷着一切，却始终冲不走他的国画情结。他的执着与追求，早已凝成一幅精彩的人生画卷，许多人能从中体会“壮美人生”的豁然开朗。

　　▲黄树忠老师

　　▼画家简介：

　　黄树忠，1949年生于山东莱阳，字墨林,自幼学习中国画，结业于中国美院高研班，师从关山月，陆一飞等著名国画名家。现为中国国画家协会会员,中国美术家协会山东分会会员,，中国华夏万里行书画家协会理事，国家一级美术师。多次在国内举办画展,作品被多家美术馆及收藏家收藏。此外，先后荣获“国家杰出艺术家”称号，“中国国学接触艺术奖”，“辉煌中国——共和国杰出艺术家”，“慈善书画家”最高荣誉奖。

　　1999年作品《山水》入选迎接澳门回归99全国书画大展。

　　2004年作品《黄山雄姿》被汇编入明清以来书画名人名画大典录。

　　2005年作品牧歌入选中国美协:《民族之光》纪念中国人民抗日战争胜利六十周年大型书画作品展获优秀奖。

　　2007年作品《山村新貌》入选山东美协:在希望的田野上……走进社会主义新农村全省巡回展获优秀奖。

　　2010作品《江边人家》入选全国中国画展。

　　2013年作品《故乡印象之系列》《山居图》被芬兰驻中国大使馆尤森公使收藏。

　　2013年作品《泉韵》入选少年儿童文化艺术基金会书画大赛获一等奖。

　　2013年在首届《中国实力派书画艺术》公益大赛中荣获二等奖。

　　2013西安福利基金拍卖会作品以四万二成交，每平尺五千元。

　　2013年作品《秋山泉声》被中国少年儿童基金会中华青小年儿童事业联合会收藏。

　　2014年作品《春晓》《泉流苍山》《气清岳秀》《尧山一抹青》四幅作品被大连市中世书画艺术交流中心展示馆收藏。

　　2014年作品《春夏秋冬》四条屏《绵山秋梦》等四幅作品由钓鱼台宾馆收藏。

　　2014年作品《山水》等三幅作品被文化部诗酒文化协会书画院收藏。

　　2015年作品《万壑松风》被中国华夏万里行书画协会收藏。