电影同质化严重 行业投资需更加理性规范化
发布时间：2016-08-14 11:52

《盗墓笔记》海报

　　正在热映的《盗墓笔记》上映7 天票房已过7亿元，正以平均每天1 亿元的速度朝今年暑期档首个破10 亿元的“爆款”目标飞奔而去。高票房电影在低迷的暑期档出现，市场皆大欢喜，特别是能票房分账比例中占据更多的院线、影院。一直以来，影院都是电影生态链中的重要一环，影院的排片档期将很大程度影响一部电影的票房。

　　目前的中国电影市场，票房仍是绝大部分的收入来源，因此无论是国有、民营参股控股的混合所有制，还是纯民营独资，影院的竞争都十分激烈，全国院线呈现多元化的业态。8 月9 日，随着电影国企龙头中影上市，其庞大的影院布局也呈现出来：截至2015 年末，全国有49条院线，中影参股和控股的院线共7 条，拥有99 家控股影院和13 家参股影院。不过，目前院线龙头仍是万达院线，截至2015 年底，万达院线共拥有292 家影院，其中国内影院240 家，且全部是自营影院，盈利能力更强。

　　在中国影院的营收模型中，票房占据影院所有收入的70%左右，卖品收入也逐渐被视为影院利润的一大来源，占影院营收的12%~15%，此外还有广告收入、衍生品收入、专资补贴等。随着中国电影票房保持高增速，资金青睐影视行业，不少热钱不断涌入投资电影院，面对日益白热化的竞争，资本给票房带来的新玩法，影院经营的高层如何看待和应对？记者日前在北京独家对话卢米埃集团总裁邵征，剖析中国院线生态。

　　邵征曾长期效力于瑞信、JP Morgan和迪拜投资等国际投行和基金公司，并曾当选为CFA 金融分析师协会全球理事会的理事，是第一位进入理事会的中国人和唯一的亚洲女性。在邵征看来，中国院线电影需要更加多元化，电影行业投资需要更加理性规范化。

　　院线：电影同质化严重 应该给观众多元化选择

　　记者：卢米埃在中国的影院数量已达30 家，影院较多分布在一二线城市，随着中国观影人数日趋增长，卢米埃今后会不会考虑更多朝三四线城市发展？

　　邵征：从公司发展角度来看，是有一个全国布局的。就目前来说，我们影城在北上广深、大的省会城市、长三角、珠三角等城市的比例会高一些，在西部如成都、重庆、西安等城市也有发展。关于三四线城市，根据具体发展情况，也会有所考量。从中心城市向周边扩展，我们比较重视质量和速度的平衡，每年会看100多个项目，最后能做的也就是8~10 个项目，不会因为速度牺牲影院的质量，否则对不起观众。

　　记者：现在全国院线较多，竞争激烈，卢米埃全部是自营影院，但是自营影院经营成本高，卢米埃在竞争中如何形成自身优势？

　　邵征：每个公司的基因不同，带来的理念、策略和经营方式也不一样。相对来讲，我们有国际化视野的团队，从经营、技术等都具备国际视野。现在国产片的数量、质量都有很大进步，但院线电影内容同质化比较严重，中国去年制作了600 多部电影，有200 多部质量比较高的能上院线，进口片包括分账和买断片也才几十部，算下来一年院线能放的电影也就300 部左右。而法国一年有600 部电影，其中400 部进口，200 部自己制作；印度是900 部，日本是1000部以上，美国是2000 部电影。并不是说这些国家一年会放那么多部电影，而是有这么多电影可以供这个国家的院线来挑选。我们目前还是有局限性，所以希望未来国产电影制作水平更高，有更多进口片，给影院更加多样化选择。内容方面，除了好莱坞视效大片，卢米埃影业坚持跟国际机构合作做电影节，给观众介绍不同国家的电影，例如法国、西班牙、意大利、韩国等电影，同时也扶植国内的艺术电影。虽然我们的银幕数在全国占比只有千分之五，但像《美姐》《一个勺子》这样的艺术电影，还有《千锤百炼》这样的纪录片，我们是长线排片。不久前上映的《路边野餐》，我们提前十天预售，黄金场次也会排。我们长期坚持扶持中国青年导演，参与组织年轻导演的作品展映。我始终相信观众是需要培养的，中国电影的盘子做大了，观众有多元化倾向，需要有更多选择给他们。

　　影院建设和运营仍然不够规范

　　同时，影院要有最好最先进的技术，这需要国际视野和工程背景来判断，我们有这方面背景和资源，对未来影院设备技术在研发什么，以及一些主流的东西都很清楚。电影院是还原电影的地方，影院应该给它最好的呈现。

　　记者：目前中国电影市场的进口片大多是好莱坞影片，但近期也有引进印度、俄罗斯等国家的影片，比如《巴霍巴利王》《火海凌云》等。对于这些尝试，您有什么看法？

　　邵征：多元化肯定是需要的，好莱坞视效大片肯定是做得好，中规中矩拍出来的东西，技术环节做得很好，但它就像麦当劳的汉堡，标准出品，吃多了肯定是可以换口味的。未来的观众需要了解不同的文化，不同国家生产的电影是不一样的。今年的北京电影节、上海国际电影节都在放一些不同国家的老片，很多观众也喜欢。

　　记者：过去几年，卢米埃在多个城市举办过数届意大利电影节，还有法国电影节、西班牙电影节等，卢米埃希望将特殊影展长期化、规模化，这些影展收到的效果您是否满意？相对于商业电影，做这些特殊影展投入多回报少，您会继续坚持做下去吗？

　　邵征：肯定会一直做下去，我们跟这些机构有一些长期关系，做过电影节的影院也维系了一些长期观众，他们形成了到我们的影院看这些电影的习惯。做这个，肯定不会像《变形金刚》《敢死队》这种，短期能看到巨大回报，但长期来看对公司品牌形象、差异化竞争、多元化服务有正面影响。从排片来看，一些国产电影在二三线甚至四线城市比较受欢迎，文艺范儿的电影在一线城市受到欢迎，如果大家都是一个口味，那肯定是不对的。当然大家也不要误解，我们不光只是做国外的这种电影，也支持国内的，比如我们做过中国导演新势力、国内青年导演影片展。《百鸟朝凤》上映的时候我们也是非常支持的，这部片子没有因为“下跪”事件炒得沸沸扬扬的时候，我们就在黄金场次排了，全国全线都在排，还在西安与吴天明导演基金会、西安电影制片厂一起合作举办吴天明导演回顾展，也在其他几个城市做回顾展，我们觉得做这些是值得的。

　　影院：有洗浴中心改造成影院

　　记者：电影院的越来越多，沿海一带出现建电影院赚快钱的现象，建电影院投资回报率高吗？您怎么看待这种现象？

　　邵征：任何行业火了，都会有人进来挣快钱，电影行业也一样。火热建影院不是今天才出现的现象，早在2010 年《阿凡达》在中国上映的时候就开始了。最早大家关注电影行业也是从《阿凡达》开始，从那时候前赴后继进来很多热钱，只不过最近一波是因为现在其他产业比如制造业困难一些，面临改革或者重组，钱没有什么出处，于是就又往这个行业涌。但影院作为终端是为人服务的，人是会用脚投票的。挣快钱有可能会盲目降低设备和装修成本，牺牲服务质量。这几年我们也看到每年都会有新公司进来挣快钱，但这个行业不像外界想象的那么容易，里面有不少技术含量。比如，影院设计应该是梯形或扇形的，但有的影院做出过四方形，银幕都不知道挂哪面墙上。影院的每层台阶是不一样高的，每个台阶高度是根据眼睛看到画框银幕中心点的三角函数算出来的，我们见过有的影院椅子的高差是算出来的，但每层台阶做成一样高，人走上去再走到椅子那里，会踏低或踏高一下，容易绊倒。标准影院层高至少8米，柱子至少12 米，很多热钱是不管这些的。热钱进来，只要有块地，以前做电玩的、或者原来做百货、餐饮的都改造成电影院，层高等都不够，这就是为什么有的影院所有厅特别小，只有四、五十个座位。我们见过洗浴中心、健身房改造的影院，影院建好以后，还向别人打听电影从哪儿来的，才知道还要加入院线，也不懂票房分成，总之这里面确实存在不正规的地方。

　　记者：目前电影院的收入主要依靠票房，在地租等成本升高的情况下，一些影院出现偷票房的丑闻，这是不是一种恶性循环？良心经营影院的人有没有想过用什么办法来抵制这种现象？

　　邵征：偷票房的现象通过看产业报告更加明显，有的影院一年就几十万最多也就200 万元的收入，这根本不够付人工水电，可为什么还活着呢？但经营影院的人没有办法来抵制这个现象。我是老实做经营的，你偷票房，我没法管你。只有两方面去做，一是片方抵制，如果你偷了我的票房，下一步电影不给你放，我觉得这是对的；第二是监管部门来查，有更加严厉的实质性的惩罚措施。这个行业需要更加规范化，否则就成劣币驱除良币了。这不光对诚信经营的影院不公平，对上游制片公司也不公平，像导演、演员辛苦拍电影，最后票房却被偷走。

　　记者：在美国的影院经营收入中，票房占比没有中国那么高，未来中国的电影院发展，除了票房，还有拓展盈利的渠道吗？

　　邵征：中国影院的收入未来主要还是依靠票房。我们的影院跟美国不一样，美国不少影院是独立的，单独的建筑物，餐饮、商业等跟电影院不在一个空间里，不像目前中国的影院大多所处的位置都是商场里面，卖品竞争会比较激烈，而且美国影院的限制没那么多，甚至可以卖酒。影院的收入结构也跟当地的观影习惯有关，印度影院的餐饮卖品占比高，因为印度宝莱坞电影是有中场休息的，即便是好莱坞电影去了印度，片长只有90 分钟中间也需要切断，这是观影习惯。美国电影不到一半收入来自电影票房，其他包括线上、DVD 等销售，美国版权保护制度完善，监管严格，大的电影制片公司都有片库，几十年后看片依然可以分钱。而目前国内电影生产成本越来越高，动辄上亿，甚至几亿，主创人员成本也高，后期的视效制作花钱很多，但90%~95%以上的投入需要从影院回收，制片公司的压力自然很大。

　　人才需时间培养，砸上亿的钱也不能立马催生

　　记者：院线龙头万达已切入电影中上游领域，做电影投资、发行，卢米埃在这方面会有动作吗？院线与制片、发行连成一线，业内人士认为可能产生排片垄断，您怎么看这种现象？

　　邵征：前面说到行业涌来热钱，每个行业热的时候都会出现这样的现象，每个人都要做产业链，打通上下游，肯定是有难度的。根据我们团队的资源和能力，我们还是会选择专注影院发展。从整个行业现象看，反垄断是很有必要的。美国当时出“派拉蒙法”也是有针对性的，不是拍脑袋决定，毕竟上下游合在一起难免有弊端。这也是监管机构需要考虑的，因为终端不可能无限制增长，会在一个量级停下来。如果是只有几家独大，对这个行业肯定不好，一定还是有独立制片、中小成本的制片，不可能都去打通上下游、做生态圈的，我想一定是百花齐放。

　　记者：资本青睐影视，电影行业出现了不少有别于传统的新玩法，比如保底发行、票房资产证券化，您在投行工作多年，是金融专家，在您看来这对电影产业发展到底是好还是坏？

　　邵征：太阳底下无新事，很多创新其实在以前就出现过，只是现场采用了不同的包装形式或载体，电影这个行业实际上是很小的行业，今年达到预期目标也就是600 亿元票房，这不是一个很大的数字，这么多钱愿意进来，说明行业有发展前途，这是很好的。就行业下游来说，影院有稳定的现金流，目前来讲有增长有盈利，从投资回报角度讲是可以做个预测模型算出来的，但电影制作是算不出来的，美国也很少有独立的制片公司上市，今年做《敢死队》挣多少钱，明年做《敢死队2》就能比今年多30%？这可真不一定。上游制作跟金融是完全相反的概念，金融是希望有稳定预期，有增长的，有盈利的，投资方需要知道风险在哪里。电影是创作，一定是拿出新的东西，大家没见过的，才愿意来看，新的东西大家是否一定能接受，不是模型能算出来的。即便在美国，大的几家电影制片公司基本是大的上市公司里面的一部分，唯一从制片起源直到现在还独立着的就是迪士尼，但它业务早就多元化了，制片收入比例也不高。而且美国电影制片公司是在版权保护下，多年积累片库数量大，而且可以不断产生收入，米老鼠、唐老鸭现在还在挣钱，我们上游的公司一般这几年拍的片子加起来数量本身就不大，而且基本这些片库都不再赚钱了。任何其他金融形式来做这个行业的话，如果没有可以预期的现金流，投机成分就很高了，所有现在包装的金融产品无非就是一部电影、几部电影的票房做保底分成，承诺回报，但电影是否有这样的票房，是很难预测的。

　　记者：以前中国电影是制片抱着剧本找钱，现在电影行业不缺钱了，但资金有了并非一定会推动行业良性向上发展，对比您熟悉的美国电影工业，您认为中国电影需要努力发展的根本是什么？

　　邵征：两方面，人才培养和制度建设。那么多钱进来，应该有好的人去管，人家给你10 元，是希望能做出高于10元的产品卖出去，但我们现在哪有那么多导演、演员、灯光、道具？专门的人才是需要时间养的，并非砸出上亿元的钱，这些人就立马能催生出来。10 年前好莱坞就有软件，90 页你写完，每一页一分钟，写完后马上分角色、场景等给你自动算好，就像以前的场记自动生成，写明道具“手机”在90 分钟出现多少次，分别在什么地方；每个人物出现多少次，每次穿什么衣服，妆化成什么样，全出来了，不像人工场记要用场记去做，效率低，而且容易出错。这不是多少钱砸出来的，工业环节每个细节都需要这样，现在热钱多，但是花这个工夫的并不多见。其次是制度建设，版权保护、打击偷瞒报票房等，保证这个行业良性可持续发展。热钱来了也可能离开，所以在行业热的时候大家更需要做基础做扎实，长期稳定发展，真正做事情的人是需要关注这些的。